Puvustuksen merkitys hahmon identiteettiin : hahmon puvustuksen merkitys elokuvassa ja sen kehittyminen hahmon yhteiskuntaluokan muuttuessa

Abstract

Puvustus on tärkeä osa hahmoa. Sillä kerrotaan katsojalle, millainen hahmo on kyseessä jo ennen kuin hahmoon tutustutaan paremmin. Puvustus on tärkeässä osassa elokuvan visuaalista ilmettä sekä tarinan kulkua. Tässä opinnäytetyössä tutkittiin puvustuksen merkitystä hahmon identiteettiin silloin, kun hahmon yhteiskunnallinen asema elokuvassa muuttuu. Tutkimuksessa pureuduttiin puvustuksen merkitykseen elokuvissa ja sen kautta painotettiin puvustuksen ja pukusuunnittelun tärkeyttä. Pukusuunnittelijan haastattelun avulla selvitettiin, millaista pukusuunnittelijan työ on ja miten hahmon puvustuksen suunnittelu toteutetaan. Tutkimuksessa haastateltiin yhtä suomalaista pukusuunnittelijaa, jotta saataisiin käsitys siitä, millaista pukusuunnittelijan työ on suomalaisessa tuotannossa.

Aiheen tutkimisen apuna käytettiin kolmea eri esimerkkiekokuvaa. Esimerkkielokuviksi valittiin Parasite, Paholainen pukeutuu Pradaan sekä Fight Club. Näistä kolmesta elokuvasta Parasite oli keskeisimmässä roolissa, ja se purettiin auki yksityiskohtaisempaa analysointia varten ja vertailupohjaksi kahdelle muulle elokuvalle. Elokuvat Paholainen pukeutuu Pradaan sekä Fight Club analysoitiin myös ja näitä elokuvia käytettiin vertauskohteina siinä, miten eri tavalla pukusuunnittelulla voidaan hahmon identiteetin muutoksista viestiä.

Opinnäytetyön tavoitteena oli avata puvustuksen merkitystä elokuvassa sekä olla avuksi pukusuunnittelusta kiinnostuneille. Opinnäytetyössä tutkittiin hahmon puvustuksen muuttumista sen yhteiskuntaluokan muuttuessa. Tutkimuksesta kävi ilmi, että puvustuksen ei välttämättä ole pakko lopullisesti muuttua, vaikka hahmon identiteetti muuttuisikin. Puvustusta voidaan käyttää keinona vahvistaa muutosta ilman, että muutos olisi pysyvä. Jotta hahmon kehityskaaresta saataisiin mahdollisimman uskottava, on hahmon puvustuksen kuitenkin seurattava muutosten perässä.

This thesis delved into significance of costumes in shaping a character’s identity, particularly when the character’s social status undergoes transformation. The primary objective of this research was to underscore the pivotal role of costume design in the realm of filmmaking, providing valuable insights for individuals interested in this craft and its profound influence of storytelling.

To facilitate the reader’s exploration of this subject, three illustrative movies had been examined. The focal case study was ‘Parasite’, which was meticulously deconstructed, enabling readers to comprehensively analyse its role in character development. Additionally, ‘The Devil Wears Prada’ and ‘Fight Club’ had been employed as comparative examples. An enlightening interview with Finnish costume designer had been included to shed light on the intricacies of the costume design process in Finnish film production. Furthermore, relevant sources pertaining to this subject was scrutinized.

The key findings of this research revealed that costume changes are imperative for ensuring the authenticity of character development, and the approach to this may vary, encompassing both alterations in costumes and the deliberate preservation of the same attire, contingent upon the narrative’s demands.