Analogis-digitaalinen vallankumous: Mustavalkoisen hienovedoksen tekeminen analogisessa sekä digitaalisessa prosessissa.

Abstract

Opinnäytetyössäni tutkin mustavalkoisen hienovedoksen tekemistä täysin analogisena prosessina sekä täysin digitaalisena prosessina. Pyrin hienovedostuksen perinteiden mukaisesti sävykkäisiin, pimiössä käsin tehtyihin valokuvavedoksiin sekä saman pyrkimyksen mukaisesti tuottamaan kuvat digitaalisina valokuvatulosteina. Tutkimuskysymykseni olivat, miten hienovedos tehdään pimiössä ja kuinka sama prosessi tehdään digitaalisesti. Pohdin analogisen ja digitaalisen prosessin läpikäynnin pohjalta, voiko digitaalinen kuvataiteilija hyötyä analogisen kuvantekemisen osaamisesta.

Ensisijaisena tutkimusaineistona minulla oli prosessien läpikäymisen yhteydessä syntyneet havainnot ja ongelmien ratkaiseminen. Tutkimukseen hain tukea käyttämistäni tietolähteistä sekä aiemmista kokemuksistani pimiötyöskentelystä ja digitaalisten kuvien käsittelystä.

Tutkimusmenetelmänä käytin laadullista tutkimusta. Sen avulla tutkin miten hienovedosten ja digitaalisten valokuvaprinttien sävykkyys syntyy. Tutkin myös sitä, mitkä käytetyt tekniikat ja tekijät vaikuttavat hienovedostuksen perinteiden mukaisten kuvien syntymiseen. Analysoin tutkimuksen kautta kerättyjä tietoja laadullisella sisällönanalyysimenetelmällä ja lopullisia tutkimuksen kautta syntyneitä töitä formalistisella analyysimenetelmällä.

Tutkimuksen johtopäätöksinä havaitsin, että monet pienet tekniset seikat vaikuttavat klassisen hienovedoksen mukaisten kuvien syntymiseen. Valitulla filmillä ja filmin kehittämisellä on vaikutusta lopputulokseen. Digitaalisten kuvien jälkikäsittelyllä voidaan tehdä suuria muutoksia sävyjen toistamiseen. Myös valitulla valokuvapaperilla, sekä analogisessa että digitaalisessa kuvantekemisessä, on vaikutusta lopullisen kuvan ulkoasuun.

This thesis focuses on making a fine art print with an analogue process as well as a digital process. The analogue process focuses on dark room work and the digital process focuses on working on preparing photos on a computer. The main research question shaped into; how to make traditional fine art print with wide tonal range in a darkroom and how to make a digital print with wide tonal range. By comparing these two image making processes I tried to find an answer to the question whether a digital photographer can benefit from the knowledge of analogue image making.

The primary data were gathered from experiments in dark room image printing and from a digital image post-prosessing. For solving problems of how to achieve wide tonal range in analogue and digital prints I gathered information from books and websites and from my own personal previous knowledge.

As the main research method of the study, I chose the qualitive research method to study which techniques and working methods affect the realization of a wide tonal range for prepared prints. I analyse the data gathered by my own experiments during the study with a qualitative content analysis method and the final works resulting from the experiments I analyse by means of formalistic method of analysis.

Through the experiments during the processes I found out that the chosen film and different methods of developing the film affects the results of the final print. I also found out that post prosessing digital images affects the tonal range for the prepared print. The chosen photographic paper also affects on both the analogue and digital prints.