Kohti kokonaisvaltaista laulunopetusta : Vapauttava laulupedagogiikka ryhmäopetuksen lähtökohtana

Abstract

Tämä työ esittelee metodeja ja toimintatapoja, jotka mahdollistavat laulunopettajille ryhmäopetuksessa oppilaiden huomioimisen kokonaisvaltaisesti. Laulunopetus nähdään tapahtumana, jossa laulavassa hetkessä on samanaikaisesti läsnä useita eri tasoja. Kullakin hetkellä laulamiseen voi vaikuttaa oppilaan kokemus itsestään, hänen suhteensa soivaan ääneen, musiikkiin ja kehomieleen ja hänen suhteensa muihin läsnä oleviin. Kulttuurinen konteksti, eli vallalla olevat normit ja oletukset vaikuttavat kaikkiin edellisiin tasoihin. Oppimishetkeen vaikuttaa menneisyys kokemuksina omasta kehosta ja mielestä, mutta myös oppimisesta, musiikista, tekstistä, vuorovaikutuksesta ja omasta paikasta yhteisöissä. Nämä kokemukset ovat psykofyysisiä ja ovat nähtävissä ja kuultavissa äänessä, eleissä, ilmeissä, kehollisissa tottumuksissa sekä myös toimintatavoissa kuten välttely, ahdistus, mielenkiinto tai innostus. Opettajan auktoriteettiasema ja erilaiset normit saattavat heikentää oppilaan mahdollisuuksia päästä aktiivisesti toteuttamaan itseään luovana yksilönä.

Keskeinen teema työssä on vapautuminen. Työ pohtii vapautumista luovuuden näkökulmasta (luvut 3-5). Pääosassa on ryhmässä tapahtuva oppiminen ja vuorovaikutus, ja erityisesti aloituksen ja lämmittelyjen merkitys, äänileikit ja spontaanisuuden vahvistaminen sekä virtaava työskentely. Harjoitukset antavat oppilaille välineitä yhteismusisointiin, stressin hallintaan ja luovan keskittymisen löytämiseen. Keskeinen on periaate ”hyväksyvä läsnäolo”. Luvut 6-8 nostavat esiin keinoja vahvistaa kehoyhteyttä ja tapoja kuunnella kehoa. Lähtökohtana ovat kolme psykofyysistä näkökulmaa, eli Alexander-tekniikka, Essential Motion® ja Il corpo cantante. Kehoyhteyden vahvistaminen, taidokas kuunteleminen ja salliminen nousevat keskiöön. Luvut 9-10 pohtivat kysymyksiä: Miten laulun opetus voisi luoda tilaa dialogille ja moniäänisyydelle? Voisiko ryhmäopetus olla tila, jossa erilaiset kokemukset, ajatukset, tiedot ja taustat kohtaisivat? Normisensitiivinen, vapauttava, kriittinen tai feministinen pedagogiikka osoittavat, että yhteiskunnalliset ja kulttuuriset erot vaikuttavat myös luokkahuoneessa. Jotkut erot jopa sulkevat oppilaita suoraan opetuksen ulkopuolelle, toiset taas vaikuttavat vahvasti oppilaiden suhtautumiseen itseensä, kehoonsa, ilmaisuunsa ja heidän itsetuntoonsa. Normit vaikuttavat myös opettajan arvoihin, oletuksiin ja toimintatapoihin.

Holistic Vocal Coaching - Liberating Vocal Pedagogy in Group Tuition

This work argues that new teaching skills, methods and practices are needed to enable voice teachers to respond to challenges creatively and to embrace the possibilities of the diversifying society. This project focuses on tools that can be used in group tuition and which foster trust, creativity and positive group dynamics.

First, this report describes how to make use of Keith Johnstone’s improvisation methods and the Inner Game approach by W. Timothy Gallwey in group tuition. It also discusses ways of decreasing performance anxiety and enabling spontaneity, trust and confidence through a natural or organic learning process. This in turn strengthens performance skills and familiarises students with the creative mindset needed for musicianship.

Second, this project introduces the methods of the Alexander Technique, Essential Motion® and Il Corpo Cantante. A holistic approach to singing, which considers the mind-body connection, challenges singing teachers to find new practices to be used in group tuition. Allowing things to happen, accepting contradictory and conflicting ideas and creating a space for listening and warmheartedness are at the core of holistic teaching.

Third, this project discusses singing from the perspective of Paulo Freire’s dialogic pedagogy, bell hooks’ feminist and engaged pedagogy and Kevin Kumashiro’s norm-critical pedagogy. This report argues that by becoming aware of the societal and cultural norms and the restrictions they impose on students, teachers can enable their students’ creative agency. By listening skillfully and allowing student initiative in the classroom, teachers can support students in their creative process.