Näyttelijäntyön perusteiden ymmärtäminen av-tuotannossa

Abstract

Opinnäytetyössä tutkitaan näyttelijäntyön perusteita kameratyöskentelyn näkökulmasta. Selvitetään, mikä tekee näyttelijästä olennaisen osan audiovisuaalista tuotantoa ja miksi tämän työn ymmärtäminen on tärkeää.

Tavoitteena on tarjota aloitteleville ohjaajille ja kouluttamattomille näyttelijöille työkaluja yhteisen kommunikaation parantamiseen. Jokaista halutaan myös auttaa löytämään omia ilmaisullisia tavoitteita palveleva työskentelytapa. Työn produktiiviseen osuuteen kuuluu harjoitusten empiirinen kokeileminen pienryhmässä, sekä elokuvaohjaaja Maria Ruotsalan että näyttelijäopiskelija Jaakko Ohtosen haastattelut.

Harjoituksiin kuuluu sekä kehollista että sisäistä ilmaisua. Kehollisessa ilmaisussa käydään läpi puhe, liikkuminen ja rytmit. Sisäisessä ilmaisussa tutustutaan muunmuassa tunneilmaisuun ja läsnäoloon. Haastattelujen pohjalta käydään läpi ammatti-ihmisten omakohtaisia kokemuksia koekuvauksista sekä näyttelijän ja ohjaajan välisistä suhteista. Työssä käydään läpi myös improvisaation perusteet.

Kirjallisena aineistona on käytetty teatteri- ja elokuva-alan ihmisten opetuksia, haastatteluja ja mielipiteitä. Lopullinen kysymys on, millaisia ominaisuuksia kameratyöhön tähtäävältä näyttelijältä vaaditaan. Tarkoituksena olisi, että jokainen pystyisi vastaamaan tähän kysymykseen itse.

The subject of this thesis is the fundamentals of acting from the perspective of camera works. Questions pondered are; what makes the actor an essential part of the audiovisual production and why is the understanding of acting important.

The objective is to offer tools for better communication between beginning directors and self-taught actors.The key is to find a working method that serves each individuals goals in dramaturgical expression. The productive part consists of empirical practicing of some of the techniques and the interviews of the director Maria Ruotsala and acting student Jaakko Ohtonen.

The techniques consist of physical and mental actions. Physical actions teach about speech, actors personal physics and rhythm. Mental actions express the emotions and presence. Experiences of casting and the relations between actor and director are based on interviews of the professionals. The basics of improvisation were also studied.

Teachings, interviews and opinions of people working in the theatre and media industry were studied. The final question is what qualities are required from a person aiming to work in front of the camera. The idea is that everyone could answer the question themselves.