Valokuva mukana maalauksessa

Abstract

Esittäviä maalauksia tehdessäni käytän maalatessani taustalla usein valokuvaa, josta on tullut minulle luonnostelun muoto. Olen pohtinut valokuvan käyttöä ja sitä, miten se vaikuttaa maalaukseen. Milloin valokuvan kopiointi muuttuu itsenäiseksi taideteokseksi ja mitä eroa on maalauksen mekityksellä ja arvolla, jos se on maalattu valokuvasta, verrattaen elävästä havainnosta maalattuun teokseen?

Opinnäytetyössäni käsittelen ensin historiaa; valokuvan keksimistä ja aikaa, jolloin valokuva oli useimpien ihmisten saavutettavissa, sekä otan joitakin esimerkkejä tuon ajan maalareiden valokuvan käytöstä. Käytän päälähteinä Gabriel P. Weisbergin ja Jean-Francois Rauzierin tekstejä kirjassa Arjen sankarit – Naturalismi kuvataiteessa, valokuvassa ja elokuvassa 1875-1918 sekä taidehistoroitsija Leena Sarasteen tutkielmaan kirjassa Valokuva tradition ja toden välissä. Sivuan myös katuvalokuvauksen syntyä valokuvaaja Raimo Kososen tutkielman pohjalta.

Toisessa osiossa keskityn valokuvaan ja elävään havaintoon. Pohdin tätä kautta myös taiteentekijän ja -kokijan sisäistä maailmaa; havainnointia ja katsomista itsenäisenä tapahtumana sekä valokuvan kopioinnin ja maalaten tehdyn tulkinnan eroja. Vertaan taidemaalareita Lucian Freudia, joka on käyttänyt maalauksissaan elävää havaintoa sekä Eric Fischliä, joka rakentaa uusimpien maalaustensa sommitelmat kameran ja photoshopin avulla. Lopuksi pohdin omaa taiteilijuuttani sekä maalaussarjan Tutkielmia Kaupungilta synty- ja tekoprosessia.

As I paint figurative paintings, I often use photos as a reference and taking pictures has become one way of scetching for me. I have been analyzing this way of painting and how it effects artwork. When does the copying of photo become to an independent work of art and what is the difference in the value of the painting when it is done using photo or when using observation from real life?

In my thesis I open up the early days when photography was decovered and the time when shooting photos came available for most of the people. I take examples from the artists from that time who used photos in their paintings. I use as a main source essays from Gabriel P. Weisberg and Jean-Francois Rauzier and essay from art historian Leena Saraste. I also open up the early years of street photography based on Raimo Kosonen’s study.

In second part I concentrate in the observation process between using a photo and real life. I analyze the experience of the painter and the observer of the artwork; experiencing and seeing as an independent action. I also ponder the differences between interpretation and copying. I compare my favourite painters Lucian Freud, who has painted from life and Eric Fischl who builds his compositions with camera and photoshop. In the end I take a look at my own identity as an artist based on the creation process of the series of paintings Studies in the city.