Att skynda långsamt : En essä om rytm, regi och författarskap samt distansen till sitt arbete

Abstract

Syftet med mitt skriftliga examensarbete har varit att öppna upp och förstå mitt konstnärliga slutarbete- att dramatisera och regissera en novell jag skrivit. I övrigt har jag utforskat mitt sätt att arbeta rytmiskt som regissör och författare. Jag har även undersökt vad det innebär att regissera sin egen text samt hur jag kan skapa distans till mitt arbete.

Under öppnande av dessa teman har jag använt mig av tankar och erfarenheter jag samlat på mig under repetitionsperioden. En annan källa har varit diskussionerna om denna essä med min handledare och den feedback på mitt konstnärliga slutarbete jag fått av min granskare. Jag har jämfört mitt arbete med denna pjäs med arbetet med pjäsen jag jobbade med under min andra regikurs. Dessutom har jag jämfört kvaliteten i två scener från mitt konstnärliga slutarbete och undersökt orsakerna till de olika resultaten. Slutligen har jag använt mig av litteratur som tangerar mina ämnen för att spegla och fördjupa mina resonemang.

Ett resonemang jag vill föra fram är de olika lager min pjäs byggs upp av och hur avgörande det är för dess kvalitet att dessa lager rytmiskt skiljer sig från varandra. Mitt arbete med rytm inom regi och skrivande grundar jag på de olika rytmer som finns i mig som dansare samt mitt sätt att aktivera min kropp i form av kinestetisk respons när jag regisserar. I jämförelsen av mina två olika regiarbeten har jag upptäckt att jag närmade mig materialet på ett mera lekfullt sätt under regikursen än mitt konstnärliga slutarbete. Verktyg och förmågor jag har som regissör anser jag är intuition, rytm, precision och tolkningsförmåga. Verktyg jag ännu behöver utveckla är tålamod för processen och utmejslingen av mitt ledmotiv. Jag vill också använda mig av ett mer undersökande förhållningssätt för att djupare involvera mina skådespelare i processen.

Kirjallisen opinnäytetyöni tehtävä on ollut avata ja ymmärtää taiteellinen lopputyöni, jossa dramatisoin ja ohjasin kirjoittamani novellin. Sen lisäksi olen tutkinut tapaani ohjata ja kirjoittaa rytmisesti. Olen myös miettinyt mitä oman tekstin ohjaaminen merkitsee, sekä sitä, miten voin luoda etäisyyttä omaan työhöni.

Näiden teemojen avaamiseen olen käyttänyt harjoitusjakson aikana keräämiäni ajatuksia ja kokemuksia. Toinen lähde on ollut sekä tätä esseetä koskevat keskustelut ohjaajani kanssa, että tarkastajaltani saamani palaute taiteellisesta lopputyöstäni. Olen vertaillut työtäni tämän näytelmän kanssa näytelmään, jonka parissa työskentelin toisen ohjauskurssin aikana. Tämän lisäksi olen vertaillut kahta taiteellisen lopputyöni kohtauksen laatua ja tutkinut syitä niiden erilaisiin tuloksiin. Lopuksi olen käyttänyt aiheeni liittyvää kirjallisuutta heijastaakseni ja syventääkseni ajatusteni kulkua.

Yksi päättelyistäni, jonka haluan tuoda esiin, on tasot josta näytelmäni rakentuu, ja miten ratkaisevaa näiden tasojen rytmilliset erilaisuudet ovat näytelmän laadun suhteen. Perustan työni rytmin kanssa ohjauksessa ja kirjoittelemisessa erilaisiin rytmeihin jotka esiintyvät minussa tanssijana, sekä tapani aktivoida vartaloni kinesteettisen reaktion muodossa ohjaajana. Kahden erilaisen ohjaustyöni vertailussa olen havainnut lähestymistapani olleen leikkisämpi ohjauskurssin aikana verrattuna taiteelliseen lopputyöhöni. Työkaluja ja kykyjä joita hallitsen ohjaajana ovat intuitio, rytmi, tarkkuus ja tulkintakyky. Työkalut joita minun vielä pitäisi kehittää ovat kärsivällisyys prosessiin ja johtoaiheeni luominen. Haluan myös käyttää tutkivaa lähestymistapaa jotta näyttelijäni olisi osallisempina prosessissa.

The purpose of my Bachelor’s thesis has been to open up and understand my final artistic work, which consisted of dramatizing and directing one of my short stories. In addition, I have explored my way of directing and writing rhythmically. I have also investigated what it means to direct one’s own text and how I can create distance towards my own work.

During the opening of these themes, I have used thoughts and experiences I have gathered during the repetition period. Another source has been the discussions with my supervisor about this essay and the feedback I have received on my final artistic work from my examiner. I have compared my work with this play to the play I worked with during my second directing course. Furthermore, I have compared the quality of two scenes from my artistic final work and examined the reasons for the different results. Finally, I have used literature touching my topics in order to mirror and deepen my reasonings.

The conlusion I want to bring forth are the different layers my play is built on and how crucial it is for the play’s quality that the layers differ rhythmically. My work with rhythm, within directing and writing, I base on the different rhythms which I posess as a dancer as well as my way of activating my body in the form of a cinestethic response while directing. In the comparison of my two different directing works, I have discovered my approach as being more playful during the directing course than my final artistic work. The tools and abilities I have found I have as a director are intuition, rhythm, precision and interpretation. Tools I still need to develop are patience for the process and the shaping of my leitmotif. I also want to use a more exploratory attitude in order to involve my actors more deeply in the process.